Vidya Gastaldon
Les passe-murailles
En magicienne ou guérisseuse, Vidya Gastaldon prend possession des salles du Château de Gruyères pour y déployer une cosmologie sensible où matière et esprit se confondent. Tels des passe-murailles, ses peintures et installations surgissent entre les murs et dévoilent des espaces invisibles. Visions et rêves prennent corps sur des toiles ou des meubles délaissés et donnent naissance à un univers animé d’une vie foisonnante, emplie d’humour et de mystère.
Nourrie par l’imaginaire d’une culture mondialisée, l’artiste franco-suisse invoque sans hiérarchie des références hétéroclites: un panthéon de divinités, des héros de jeux vidéo ou des symboles de la pop culture. Entre figuration et abstraction, son œuvre compose une cartographie de la conscience à la fois joyeuse et métaphysique. Elle invite le spectateur à dépasser les apparences pour habiter les paradoxes de l’existence dans l’expérience d’un rire cosmique.
Commissaire de l'exposition: Filipe Dos Santos,
assisté de Damien Spozio, collaborateur scientifique
Vernissage
Vendredi 3 juillet, 18h30
Jeune public
Un carnet d'activité est proposé aux enfants dès 7 ans pour une découverte ludique de l'exposition en famille.
Vidya Gastaldon
Formée aux Beaux-Arts de Grenoble, Vidya Gastaldon se fait remarquer très jeune avec une performance au Musée d’art moderne de Paris. Elle collabore d’abord pendant cinq ans avec Jean-Michel Wicker puis présente son travail personnel à partir de 2001. Exposé en Europe et à l’international, l’œuvre de l’artiste franco-suisse mêle références psychédéliques, spirituelles et culturelles variées. À travers dessins, peintures et sculptures textiles, elle construit des compositions denses où coexistent motifs hétérogènes et jeux d’échelle, du microcosme au macrocosme. Distinguée par le Prix fédéral d’Art suisse en 2005 et en 2006, Vidya Gastaldon est présente dans les collections de plusieurs grandes institutions (Centre national des arts plastiques; Centre Pompidou; Fracs PACA, Normandie et Alsace; Fonds municipal d’art contemporain de Genève; Fonds cantonal d’art contemporain de Genève; Musée Jenisch; Musée d’Art de Berne).
Matière et esprit
Profondément marquées par une recherche spirituelle et une réflexion sur la transformation, les compositions de Vidya Gastaldon trouvent au Château de Gruyères un écho puissant. Inspirée par les philosophies orientales, la pop culture et une vision qui dépasse les oppositions classiques entre visible et invisible, matière et énergie, l’artiste fait dialoguer ces différentes dimensions dans ses créations. Dans les salles de la forteresse, ses Healing paintings et ses Healing objects font émerger des paysages et des figures en mutation qui surgissent comme des présences, conférant au lieu une intensité extatique.
Accrochées parmi les tableaux anciens, posées au pied d'un meuble ou dressées sous une imposante voûte, les œuvres de Vidya Gastaldon entrent en résonance avec les murs, les boiseries et les salles historiques. Entre les objets de la collection s’immiscent de nouveaux paysages alpestres enchantés par des créatures spectrales. De grands cubes peints font office de blocs de construction pour une muraille érigée tel un kaléidoscope visuel dans lequel se mêlent des éléments, des matières et des sentiments. Autour d’une table du XIXe siècle s’installe nonchalamment une chaise recouverte de motifs végétaux, plus loin, une espiègle horloge parsemée de chakras monte la garde devant une antique tapisserie. Au fil du parcours, les pièces de mobilier sauvées de la destruction et les compositions foisonnantes de l’artiste semblent habiter les lieux, comme si elles en révélaient une dimension latente, perceptible autrement que par la seule observation.
De salle en salle, le public traverse des atmosphères aux intensités variables, marquées par le passage des siècles, où chaque œuvre infléchit subtilement la relation au lieu et en renouvelle l'approche sensible. L’expérience, à la fois sensorielle et introspective, sollicite le corps autant que la fantaisie et ouvre la voie à une attention plus poreuse, plus réceptive au réel. Entre immersion, contemplation et activation intérieure, le parcours devient une exploration où l'art ne se donne pas seulement à voir : il agit comme une force vivante, capable de transformer le regard.
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