Sonia Kacem
La chute
Dans une approche à la fois minimale et baroque, Sonia Kacem explore depuis plusieurs années les confins de l’abstraction. À travers un intense travail sur la couleur, la matière, le langage des formes, l’ornement et le geste, elle élabore des compositions dont les dimensions, parfois imposantes, invitent à l’immersion et au plaisir visuel.
Usant régulièrement d’éléments de récupération, l’artiste crée des œuvres en drapant la matière et joue des tensions qu’elle met en scène. Les lourdes étoffes se plissent savamment au fil des salles historiques du château. Les chairs de plastique se répandent en cascade sur la pierre, tandis que d’énigmatiques signes de bois s’entremêlent sur des murs richement ornés, attendant patiemment d’être déchiffrés.
Commissaire d’exposition
Filipe Dos Santos
Vernissage public
Vendredi 8 mars, à 18h30
Sonia Kacem
Au bénéfice d’un master en art visuel à la Haute école d'arts et de design de Genève (HEAD), Sonia Kacem (1985*) explore depuis plusieurs années les confins de l’abstraction. À travers un intense travail sur la couleur, la matière, le langage des formes, l’ornement et le geste, elle élabore des compositions, aux dimensions parfois imposantes, qui invitent au plaisir visuel.
De la chute de la matière au pli cascade
Intitulée La chute, l’exposition donne à voir un large pan des recherches artistiques de Sonia Kacem. Au fil des salles, le public découvre les thèmes de prédilection de la plasticienne genevoise : la matière et son amoncellement, la définition de volumes par la ligne, le drapé ou encore le signe-ornement. Dans ce travail intense, la répétition du geste catalyse la création en plongeant l’artiste dans un rapport corporel à la matière. Jouant des formes et des couleurs, ses compositions abstraites, aux dimensions parfois imposantes, invitent immédiatement à l’immersion et au plaisir visuel.
S’inscrivant dans la tradition de l’art minimal et, notamment du plasticien américain Robert Morris qui dans ses travaux a repositionné les enjeux de la sculpture, Sonia Kacem explore l’impact des forces de la gravité sur la matière et les tensions qui peuvent l’animer. Recourant à des matériaux souples, elle réalise ses œuvres avec des gestes simples, parfois répétitifs, sans passer par la taille ou le modelage.
Son exposition au Château de Gruyères fait la part belle au drapé, peut-être un des sujets les plus travaillés dans l’art depuis l’Antiquité. Suggérant le vêtement et, in extenso, le corps qu’il abrite, l’arrangement des tissus qui se plissent et se froissent constitue l’une des premières formes d’abstraction. Ainsi de lourdes étoffes habillent savamment les salles tout au long du parcours de visite.
L’ornement et le motif constituent une pratique plus récente dans le travail visuel de Sonia Kacem. À la répétition du geste s’ajoute la reproduction du signe. Ainsi, dans une série de lithographies réalisées pour l’exposition au Château de Gruyères, l’artiste s’inspire de détails qu’elle a découverts dans la résidence comtale, notamment dans les graffitis historiques encore visibles dans certaines salles de la forteresse.
Se déployant au fil des salles historiques dans une profusion de formes et de couleurs, les interventions résolument spectaculaires de Sonia Kacem entretiennent un dialogue avec le lieu et les collections. À Gruyères, la plasticienne revient sur sa pratique artistique en réactivant des processus de travail qui avaient nourri ses débuts et dévoile le fruit de ses recherches les plus récentes. De l’impressionnante installation Amsterdam qui ouvre l’exposition, à l’étonnante œuvre L’écume, qui conclut le parcours dans la Salle des Chevaliers, La chute est l’occasion ainsi pour l'artiste de renouer avec plus d’une décennie de création.
Dans la presse
On en parle dans l'émission radio Vertigo, à écouter sur RTS La 1re
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